jueves, 18 de octubre de 2018

¿Qué hay detrás de una gráfica?


He aquí unos ejemplos extraídos del Proyecto Fin de Grado, La Casa de Aragón en Madrid. 2018. Alumnos de Diseño Gráfico. Propuestas creativas de marca para la Casa de Aragón en Madrid
Texto de Iñigo pascual profesor de Diseño en CENP





Ante la enorme variedad que presenta Aragón en paisajes, gentes, proyectos, historia y cultura; se propone una marca multicolor, actual y dinámica  enmarcada en la forma general de la A de Aragón. Los tres vértices interiores representan las tres provincias aragonesas convertidas en vectores de crecimiento y de futuro.
Autora de la imagen: Natasha Valenciano de Pedro





Esta marca es un guiño a la secular historia del reino de Aragón. El caballero medieval (con ciertas reminiscencias del patrón San Jorge) representa la forja y la carga histórica de un reino que, surgido de las montañas de Jaca se expande hacia el sur y el levante mediterráneo. Para compensar se emplean unas tipografías que actualizan la imagen apostando por un futuro surgido de esa historia.
Autor de la imagen: Alejandro Segura Mariscal



Esta propuesta es clara, directa y llena de franqueza, como se le presupone al aragonés. La letra M de Madrid se transforma en una casa de puertas abiertas a todos, y es una casa plenamente aragonesa gracias a su textura de cachirulo. Se pretende hacer un homenaje a la tradición y la esencia de lo maño.
Autor de la imagen: Fernando Huertas Fermosell



La marca pretende ser una reproducción casi cartográfica de Aragón en el que las letras A del logotipo se transforman en las montañas pirenáicas al norte y las alturas turolenses al sur, así como una representación de las tres provincias mediante tres colores representativos. Por último, la línea azul que suraya la marca es una alusión al río Ebro representación de lo aragonés.
Autor de la imagen: Ignacio Escribano Colilla










lunes, 23 de julio de 2018

ESCUELA DE DISEÑO


La ESCUELA DE DISEÑO CENP es un Centro Privado Autorizado por la Comunidad de Madrid para impartir Estudios Superiores de Diseño, equivalentes a Grados Universitarios.
Orden nº 1172/2006 de 7 de Marzo de la Consejería de Educación de la CAM. 


La Escuela de Diseño del Centro Español de Nuevas Profesiones, cuenta con 57 años de experiencia en la enseñanza del diseño.

Actualmente, como Centro Privado Autorizado de Enseñanza Superior, imparte Títulos Superiores de Diseño regulados por la Ley Orgánica de Educación en el ámbito de las Enseñanzas Artísticas Superiores, totalmente adaptados al nuevo marco Europeo de Educación Superior establecido en los acuerdos de Bolonia. 

Su objetivo general es proporcionar una  completa formación, práctica, teórica, científica, técnica y metodológica que garantice una alta cualificación de los profesionales del diseño.

Una vez aprobadas todas las asignaturas que integran el currículo y el proyecto final de carrera los alumnos recibirán el Título Oficial Superior de Diseño, título equivalente a grado universitario.

Junto con el título, se expedirá el Suplemento Europeo al Título.

El CENP dispone de servicio de orientación para alumnos extranjeros o procedentes de otras Comunidades Autónomas para ayudarles a encontrar alojamiento, tanto en residencias de estudiantes como en casas particulares.



Puedes ver actividades y trabajos de los alumnos en :


viernes, 8 de junio de 2018

FALLECE JAVIER CARREÑO, CREADOR DE LOS ESTUDIOS DE TURISMO EN ESPAÑA

Fundador y Director General del Centro Español de Nuevas Profesiones

El pasado 28 de mayo falleció en Madrid, a los 85 años de edad, Francisco Javier Carreño Cima. Compaginó los estudios de Derecho en la Universidad de Salamanca con el trabajo en una agencia de viajes, lo que le permitió conocer las posibilidades de un turismo aún sin desarrollar en nuestro país.

Innovador creativo y con una clara visión de futuro, fundó en Madrid, en 1957, la primera escuela de turismo de España a la que siguieron la de Barcelona (1960) y Sevilla (1961), antes de que se creara la Escuela Oficial de Turismo (1963), que oficializó el plan estudios ya impartido en las escuelas del Centro Español de Nuevas Profesiones (CENP), nombre elegido por Javier Carreño cuando inició la impartición de otros estudios igual de novedosos como Publicidad, Relaciones Públicas, Aviación Comercial, Radiofonismo o Comercio Exterior. Posteriormente introdujo en España nuevos estudios como Informática (1965) o Anticuariado (1982) y fundó la primera escuela de turismo de Galicia en A Coruña (1968), hoy en día Escuela Universitaria de Turismo de la Universidad de A Coruña.
Por primera vez se desarrolla una metodología inimaginable hasta la fecha, incorporando profesionales a las aulas. Porque hay que recordar a quienes hoy viven en un mundo rebosante de escuelas de negocios, de grados y postgrados, que en aquella España que aún salía del hambre de la postguerra la formación universitaria no solo era muy escasa y elitista, sino que estaba esencialmente orientada a carreras muy tradicionales. Fue entonces cuando Javier Carreño fundó el CENP, una verdadera escuela de negocios claramente orientada a forjar profesionales bien cualificados en aquellos oficios que el espíritu de la época menospreciaba o sencillamente ignoraba. Su visión era lo que hoy calificaríamos de socialmente responsable, aunando innovación y profesionalidad.
No satisfecho con abrir en España nuevos cauces docentes, proyectó estas mismas inquietudes hacia América y en 1970 fundó el Instituto Universitario de Nuevas Profesiones de Caracas y de Valencia (Venezuela), convirtiéndose, así, en el creador de las primeras escuelas de Turismo y Publicidad venezolanas. El grupo Nuevas Profesiones se extendió patrocinando la Universidad Alejandro Humboldt de Venezuela, posteriormente el New Professions Technical Institute y la Humboldt International University de Miami (USA).
Fue un colaborador cercano a la Organización Mundial del Turismo desde su creación e instalación en España. Secretario General de la Asociación Mundial para la Formación Profesional Turística (1990 – 1996), también fue Patrono fundador de la Fundación Ulysses (desde 2012).
El Gobierno de Venezuela le concedió en 1994 la Encomienda de Andrés Bello por su aportación a la Educación en Venezuela. A este reconocimiento siguió el de S.M. el Rey, en 2008, que le otorgó la Encomienda de Número de Isabel la Católica, por su destacada labor en el extranjero.
Doctor Honoris Causa por las universidades Alejandro Humboldt y Humboldt International University.
En el plano personal, fue gran amante del arte. En el Centro Español de Nuevas Profesiones creó el Coro Tomás Luis de Vitoria que encomendó al entonces principiante Jesús López Cobos (1964). Él mismo había dirigido en la Universidad Complutense de Madrid (1953-54) la Coral Universitaria Santo Tomás de Aquino. Persona de profunda fe cristiana, fue reconocido en 2014 con el título de Caballero Comendador Gran Oficial de la Orden de Caballería del Santo Sepulcro de Jerusalén y fue cofrade de la Real Congregación de San Fermín de los Navarros. 
Descanse en paz.




miércoles, 21 de marzo de 2018

NUEVAS PROMOCIONES DE CREADORES DE MODA NACIONAL


Artículo de Mary G.SANTA EULALIA en el periódico Hoja del lunes 3 de julio de1972

NUEVAS PROMOCIONES DE CREADORES DE MODA NACIONAL

  • Una escuela madrileña forma a sus alumnos en todas las facetas del vestir
  • Por lo completo de se programa, se considera un centro único en el país



Araceli Pons es algo extraordinario en cuanto a creación. Como patronista, Teresa Pocos. Luis de Haro y María Nievas son innovadores. Juan Sáenz se ha especializado en trajes de novia y lo considero como uno de nuestros alumnos más preparados”
Esto nos ha declarado doña Seve Gómez, directora de la Escuela de Alta Costura del Centro Español de Nuevas Profesiones, mientras esperábamos que comenzara el que ha sido su segundo desfile de modas, al ponernos al  corriente sobre la marcha del mismo y de sus protagonistas.

DIEZ AÑOS DE EXPERIENCIA
Diez años de experiencia proclama esta escuela, que la semana pasada convocó a la prensa para mostrar las obras de su alumnado.
Según don Juna Poch Pujadas, director del Centro de Investigación y Promoción del Lino –institución que ha colaborado en esta manifestación al conseguir la cesión gratis de los tejidos que se emplearon para la misma-. Esta escuela es la única completa que existe en España. Su plan de estudios facilita un absoluto conocimiento de todas las fases y peculiaridades que se necesitan para producir moda. Distintos organismos sostienen centros que la atienden parcialmente, como la Escuela de Diseño Textil, de Barcelona; las clases de figurinistas de las escuelas de Artes y Oficios, etc. Sin embargo la que nos ocupa en este momento ofrece la singularidad de completar en tres cursos lectivos, de principio a fin, las enseñanzas precisas para dominar la materia del vestir . En el primer curso se estudia Diseño, creación y Aplicaciones, Corte, Confección, Patronismo Industria l, Historia de la Moda, Presupuestos, temas que se amplían en el segundo curso y en el tercero, en los que igualmente, se cursan sociología, Francés y Deontología, y se añade Confección de colección y Escalado de tallas. Una hora semanal se dedica a un seminario sobre la moda actual, en el cual se comentan las colecciones de las grandes firmas de alta costura internacional.

UNA DECENA DE DIPLOMADOS POR AÑO
Aunque las inscripciones del primer curso sean tan altas como 50, al último no llegan por término medio, más de una docena. Este año, no obstante, se darán diplomas a dieciséis. En la especialidad de alta costura, el porcentaje superior es de mujeres y en patronismo, de hombres. Cualquier persona aprobado su bachiller elemental y cumplidos los catorce años, puede ingresar. Abundan las mayores de 40 años en las clases nocturnas. Proceden de toda España, y el sistema de patronaje que aprenden está basado en el estudio de la anatomía y en las corrientes cambiantes de la moda, a la que se sigue muy de cerca.


La directora nos ha hablado con entusiasmo de sus discípulos, algunos de cuyos nombres hemos apuntado al  empezar. Dice que, comúnmente, están más dotados para crear que para interpretar, pero que se les exige también esto. En el desfile de 42 modelos, obra personal de ellos, se veía esta suerte de colaboración. Las ideas de unos habían sido interpretadas y realizadas por otros y presentadas por chicas maniquíes de la misma escuela.
Cran, interpretan, cortan, cosen, planchan, exhiben, todo de acuerdo con una línea estética, con la mirada puesta en las tendencias vigentes. Su labor última, un anticipo del verano del 73, realizado en lino, es meritoria, y en algunos ejemplares, más que estimable. Buena cantera de promociones para la creación de la moda nacional en el presente tiempo, en el que esta puede ser una industria competitiva en la Europa que se concentra y une.

Mary G.SANTA EULALIA